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带您领会钢琴手艺的作风演化,被誉为音乐天赋

时间:2019-05-19 17:22来源:科学
注:此乃传统的钢琴考级技术要求 一级教学要求 穆齐奥·克莱门蒂- MuzioClementi(1752~1832),义大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱

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注:此乃传统的钢琴考级技术要求

一级教学要求

穆齐奥·克莱门蒂- Muzio Clementi(1752~1832),义大利作曲家、钢琴家、指挥家、钢琴乐器的开发者和制造商、音乐出版商和钢琴教师。克莱门蒂1752年1月23日生于义大利罗马,1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。克莱门蒂是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。音乐史上非常少有人以有能像克莱门蒂那样在一生中跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代。

钢琴技巧的风格演变

学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法,正确的视谱方法。

少年天才

如果你坐的位置正对着键盘的中央,然后稍稍偏左或偏右;如果你把琴凳升高又降低;如果你用平直或弯曲的手指演奏,如果你一开始就把手放在琴键上,或者一开始就从高处往下落;如果你把延音踏板踩得很深,或者踩得很浅;如果你弹出醇厚的音色,或奏出辉煌的音色;……凡此不同的选择,使你拥有了自17世纪以来历代键盘演奏家所具有的成功和令人信服的实例。每个杰出人物都有他自己的特点和方法。键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。

达到手臂自如,手指初步独立,掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法,初步学会分句,具备一定的表现力。

克莱门蒂是他那个时代的天才之一,他9岁便担任管风琴手,12岁时作有第一部清唱剧在罗马上演。

钢琴的发展归因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。击弦古钢琴发声极其细弱,基本上不能用于公开演奏;羽管键琴虽然更加明亮,但不能变化音色。巴赫和亨德尔使用的是击弦古钢琴和羽管键琴,但他们的键盘音乐中充满着装饰音(ornaments)——颤音、回音、倚音、波音,以代替音的延续和力度的变化。

课程内容

1766年底,他为英国人Sir Peter Beckford所赏识,Peter与克莱门蒂父亲达成一项协议,资助克莱门蒂学习音乐直到他满二十一岁,于是克莱门蒂被带到英国深造7年。

随着钢琴的发展,音色能够通过手指的压力而加以变化。这就代替了对过多装饰音的依赖,突出了纯净的旋律。巴赫的儿子C·P·E·巴赫(1714-1788)提出了如歌的演奏风格,并声称要在键盘乐器上歌唱。他是最早明确采用旋律和伴奏(注:若不用双人弹奏,这在拨弦古钢琴上是不可能的)的形式进行创作的作曲家之一,从而直接影响着奏鸣曲式的发展。他还分两次(1753和1762)出版了论文《钢琴演奏的艺术》,这是最早有关键盘演奏的理论性教程。由于他所发展的弹奏技术以及为支持其理论而创作的键盘音乐,他可以被认作“钢琴演奏之父”。

基本练习

声名鹊起

随着维也纳轻动作机钢琴的改进,海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonataform)的结构模块之一—个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。虽然莫扎特更广泛地使用钢琴,而较少使用更早期的键盘乐器,但他继承了羽管键琴的键盘控制风格,轻柔且紧凑,不时带点华彩效果。

一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)

1775年克莱门蒂以大键琴演奏家身份在伦敦获得声誉,演出频繁,此后在欧洲大陆巡回演出,获得成功。

克莱门蒂(Clementi,1752-1832)在他关于音质、速度、独立于伴奏的旋律的理论中追随着海顿和莫扎特,他的《艺术津梁》(GradusadParnassum)是一部键盘弹奏技术的圣经。他还提出了一种系统的方法来加强弱指的力量。与海顿和莫扎特不同,克莱门蒂喜欢英国钢琴的槌击方式,这种钢琴能产生一种更强、更清脆的音色。

练习曲:拜厄钢琴教程100课以内

克莱门蒂在他那个时代与海顿、莫扎特、贝多芬的声誉齐名,克莱门蒂一生的大部分时间里,他的名气甚至高于莫扎特,尤其是在英国。

贝多芬也喜欢用更重的英国钢琴。他是一个奇特的演奏家,他追求音乐中洪亮的乐音,而不是雅致的东西,并要求从深刻的情绪中产生出急促的音色。他的同代人冯·韦伯(Von·Weber,1786-1862)和车尔尼(Czerny,1791-1857)也支持贝多芬充满着革新精神的强有力的弹奏和表达方式。韦伯是一位音乐会钢琴家和作曲家,他发明了一些技巧——大胆地使用左手而不仅仅是用于伴奏,以及散射性的、宽广的和声——并很快被同时代的作曲家所接受。车尔尼为了加强弹奏的速度和流畅性专门写了钢琴练习曲。

乐曲:自选与练习曲同步的乐曲 。

1781年,克莱门蒂来到维也纳,在约瑟夫二世的要求下,克莱门蒂与莫扎特在维也纳宫廷举行了著名的钢琴演奏比赛。

协调地轻轻使用延音踏板使得舒曼和肖邦能够奏出曼妙而富于诗意的音色(注:具有讽刺意味的是,人们从一开始就认为音质是改进中的钢琴的主要弱点),并确立了这种音色所具有的艺术价值。肖邦认识到了手的根本弱点,并以此建立了他自己的技巧。他的技巧性练习曲——《钢琴练习曲Op.10》和《钢琴练习曲Op.25》,极富灵感地展示了手在自然放松状态下的弹奏。另一位钢琴家塔尔贝格(Thalberg,1812-1871)获得了一种非同寻常的能力,可以使钢琴听起来象在歌唱,这给门德尔松以启发,使他在许多首《无词歌》中表现出了旋律的力量。

二级教学要求

克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先,莫扎特以情趣优美见长,结果双方不分胜负。

李斯特继续沿着肖邦的道路前进,但他追求更强烈的音色。他在键盘边坐得更高以便于加大肩和臂自由下落的力量。他通过使用延音踏板使他的手解脱出来进行下一次击键。他在《十二首超技练习曲R.2b》中融进了他的这些革命性思想,增强了音量。为了支持李斯特及其追随者的气势磅礴的演奏风格,钢琴制作者们给琴键增加了数盎司的阻力。对李斯特的直接追随者而言,技巧本身变得重要了,而音量的增强常常是以损失丰富的音色为代价的。

进一步掌握正确的弹奏方法,臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立,灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

克莱门蒂自1782年起定居英国伦敦并度过大半生。

勃拉姆斯为了内在的动机而避开了外在的华丽,他的音乐中极少出现单纯技巧的雕饰。他在技巧上作出的贡献来自于一种协调一致的音乐语言,歌声与和音、和弦及结构呈复调性的交织。他的《五十一首练习曲》向钢琴家们表明了加强手指力量和独立性的必要技术,以支持他自己的观点。

准确掌握音乐的节奏、分句,学会分辨不同的力度和音色,对乐曲有一定的理解。

约在1790年开设克莱门蒂琴行Clementi & Co.后,主要经营音乐谱出版和钢琴制造事业和其它各种活动,为此长期旅居国外。

在李斯特时代之后,曾对“砸琴者”进行过反击,开始时兴一种受到约束的风格(勃拉姆斯的作曲特点一般地使他置身于那些极端的声音之外)。正如19世纪的那些伟大教师所作的那样,柴可夫斯基回复到了一中折衷的观点。接着,坏俅幕虸·菲利普·弗朗克又重新采用有力、流畅的技巧来表达严肃的音乐思想,并给这种技巧以新的尊严。

课程内容

1816到1824年间,克莱门蒂的一系列交响乐作品在伦敦、巴黎、慕尼黑、莱普锡上演,不断受到公众好评。

德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。他通过采用延音和强音踏板让音符流动,以此来刻画自然的声音,并获得具有异国情调的东方乐器和管弦乐器(长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴)的音色。他的精湛技艺(在灵巧性上是浪漫主义的)切合了当时的表现主义,是一种通过手指和踏板表现印象的卓绝技能。他的《12首练习曲》为他的特殊表现方法提供了基本的技巧和音乐手段。

基本练习:三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

大师们的友谊

以巴托克为先驱,很多现代音乐都视钢琴为纯打击乐器。巴托克在《小宇宙》(Mikrokosmos)中勾勒出了一个钢琴作曲和演奏的全新计划,这一计划一直延续至今。现代音乐生硬而不协调,具有强烈的个性化色彩并时常导向表现性。今天的钢琴音乐处于过渡时期,没有调号和时间记号,也不依照常用的手型。使用电子设备和计算机所进行的实验超越了传统钢琴音乐和手的限制,充满舞台的是全新的电子乐器家族,有些带有键盘,而有些没有键盘。

练习曲:拜厄结束,车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分(约80课前)

海顿与克莱门蒂之间一直保持着真诚的友谊。海顿曾造访过克莱门蒂在伍斯特郡的乡间别墅,克莱门蒂曾送给海顿一件镶银的饰品为礼物。

在过去最优秀成果的基础之上,现代钢琴教育有条件利用自巴赫出生以来大约三百年的发展成就。对传统的保留曲目来说,完美的演绎要加以褒奖,而尽可能少地矫柔造作。手臂要习惯于自由放松;手指要富于技巧;不管是共鸣声还是打击乐,音色都可通过对训练有素的肌肉进行精细的控制而生成。当今的钢琴家们已经发展出了非凡的技巧,这种技巧与相应乐器强有力的发展相辅相成。

乐曲:《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等 。

1807年,克莱门蒂在维也纳与贝多芬订下一份的协议,由克氏作为贝多芬作品的英文出版商。

关注我,每天提高音乐造诣

三级教学要求

1824年6月21日,克氏出席了13岁的李斯特在伦敦的首场演出。

进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

1830年克莱门蒂退休后迁居伊夫舍姆。1810年,克莱门蒂停止去音乐会演奏,集中精力致力于作曲和钢琴制造业,钢琴教育及普及。

学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术,学习歌唱性的连奏句,学用踏板,进一步加强音色和力度的训练 。

克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他在1771年就出版了第一首奏鸣曲。他的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。

课程内容

评价

基本练习:四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)

贝多芬、车尔尼及后来的浪漫派前期作曲家对克莱门蒂这位前辈赞赏尤佳。

练习曲:OP599结束, OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

贝多芬十分推崇克莱门蒂,他以为克莱门蒂的著作Op.42 & Op.43, An Introduction to the Art of Playing the Pianoforte & Appendix很有价值,当他得知车尔尼在给他的侄子教授钢琴时使用的是克莱门蒂的《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》,也很满意。从贝多芬的早期钢琴奏鸣曲中也可见克莱门蒂的影响。

小奏鸣曲:库劳OP.55 NO1 克莱门蒂OP.36 NO.1 NO.2 NO.3 杜舍克OP.20 NO.1

罗伯特·舒曼过去指出克莱门蒂作曲中使用对位法时所表现出来的显著冷静。

乐曲:共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

据克拉拉·舒曼日记1861.11.11记载,约翰.勃拉姆斯大大称赞他那极好的,优美的,自由的,不受约束,富有活力的旋律。

巴赫二部创意曲集(选弹)

车尔尼在给李斯特的教学中成功用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》,车尔尼称赞克莱门蒂是当时最重要的钢琴家。

四级教学要求

肖邦在给学生的教学中也使用了克莱门蒂的练习曲集《名手之道Op. 44, Gradus ad Parnassum For Piano》。

进一步掌握各种弹奏技术,加强速度训练

作品风格

加强对声部、音色、音量、力度的控制能力,能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的音乐风格令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。

课程内容

克莱门蒂音乐的特点与当时的古典主义音乐风格一样更加注重具体音符的色彩和装饰细节,柔和顺畅,并且更加趋向沉溺于和谐音,响度,及轻松优雅的节奏速度之中。

基本练习:熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100)

但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于:他属于老一辈音乐家,他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代,他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响,他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法,

练习曲:车尔尼OP.849结束 OP.299 NO.1~NO.10

1774年,克莱门蒂得到了一本巴赫签名的《平均律钢琴曲集》。在英国定居的头几年,他潜心研究巴赫的作品。

小奏鸣曲:克莱门蒂OP-36 NO4、 NO5 、NO6 库劳OP20 NO2、 NO3 、贝多芬OP49 NO1、 NO2 莫扎特奏鸣曲(选弹)

克莱门蒂在世时,英国评论家高度赞扬他的音乐中的"科学性",就是指他的对位法技巧。

乐曲:欢乐的牧童、威尼斯船歌等

这正是克莱门蒂所占有的独特历史地位,以他非凡的天赋,把巴洛克对位法的精致及活力与浪漫派的和谐法与表达情感相结合,来修炼古典音乐的规范形式。在这一点上,克氏是唯一的,没人比得上他。所以他的钢琴作品、交响乐作品风格因此也是独一无二的。

巴赫二部创意曲集(选弹)

五级教学要求

加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅的弹奏。

掌握复调弹奏的能力,注意声部的独立和配合。

课程内容

基本练习:熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92)

练习曲:车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

乐曲:牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等

奏鸣曲:海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调  莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

巴赫二部创意曲(选弹)

七级教学要求

提高各种演奏技巧,尽可能加快手指跑动的速度,学会并掌握不同音色的技能

学会掌握较复杂的音型和节奏型,提高独立理解和处理音乐作品的能力。

课程内容

基本练习:24个大小调音阶、琶音、和弦 速度=112

练习曲:车尔尼OP299结束 OP740NO1~12

乐曲:阿拉伯风格(德彪西) 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

巴赫三部创意曲(选弹)

八级教学要求

各种技术要求达到较高水平,能演奏较深教复杂的乐曲。

独立分析作品能力,提高音乐素养。

课程内容

基本练习:24个大小调音阶 、琶音、和弦 =120

练习曲:车尔尼OP740(选弹)及其他练习曲集

乐曲:月光(德彪西) 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集(选弹)


注:与辛笛的考级有很大的差异。整理出来供学习者作参考和学习。

白云姑娘(整理)

编辑:科学 本文来源:带您领会钢琴手艺的作风演化,被誉为音乐天赋

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